Pintura I :Fra Angélico

Guidolino di pietro, nacido hacia el año 1395 en Vicchio (Florencia), ingreso en 1418 en la orden de los dominicos, donde asumió el nombre de fra Giovanni, aunque fue más conocido por Fra Angelico por la santidad de sus costumbres y la inspiración religiosa de sus obras. 

Los dominicos se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Allí Fra Angélico demuestra su evolución en la pintura al realizar los cuarenta y cuatro frescos de las celdas de este convento cuya finalidad era alimentar la piedad de los monjes.

Su primera obra fechada fue Madonna di Tarquinia, en 1437.

Son casi oraciones pintadas, en las que la simplicidad de las composiciones inspiradas por una lúcida racionalidad y solidez de las formas de ascendencia masacciesca, se unen a una luminosidad que parece difundirse por las figuras mismas asumiendo un valor y un significado de espiritual de trascendencia, de acuerdo con la doctrina de santo Tomás sobre la esencia divina de la luz

En 1447 el pintor inició la decoración de la capilla de san Brizio en la catedral de Orvieto, que más tarde terminaría Luca Signorelli, y un año después fue llamado a Roma para pintar en el Vaticano la capilla Niccolina (1448-1450) con manifiestos de perspectiva. 

la primera época, se encuentran todavía más rasgos goticistas, como el gusto por el oro y los ricos damascos y brocados, las composiciones arcaizantes y los artificiosos fondos trecentista como en esta obra y en la Virgen de la Humildad

Su gama cromática recuerda a la de la miniatura bajomedieval.

fra Angelico es también precursor del clasicismo por su  sentido del espacio, el claro modelado de figuras y volúmenes, la búsqueda permanente de un nuevo naturalismo y el modo de tratar la luz  y la perspectiva. A lo largo de su vida, el idealismo gótico irá dejando paso a una técnica renacentista  que sitúa su obra entre las más bellas e importantes del Quattrocento.

En una de las celdas del convento de San Marcos, donde dirigió los trabajos desde 1438 hasta 1446, podemos ver una Anunciación (1441) que muestra a la Virgen arrodillada ante el ángel Gabriel en un espacio de paredes desnudas. Asiste a esta escena San Pedro Mártir, que contempla el acto.

Fra Angelico pinto el mismo tema (1450)en el inicio de las escaleras del convento, así como en sendas tablas que se encuentran en el Museo del Prado y el Museo Diocesano de Cortona.

Anunciación de las escaleras del convento de San Marcos

Anunciación del museo de Diocesano de Cortona

Anunciación del museo del Prado

Haciendo un recorrido por los frescos del convento de San Marcos, podemos citar como más importantes:

La crucifixión

         

                                                             Cristo peregrino

  La transfiguración

La adoración de los magos. forma parte del armario de plata.

Armario de plata, donde se narra la historia de la biblia.

Se encuentra en la iglesia de la Santa anunciación de Florencia.
































Bibliografía: (2003)Historia del arte.Instituto Gallach. Barcelona.
                   http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1062.htm  (consultada el 16-2-2012)
                   Imágenes conseguidas desde el buscador de imágenes google.

Pintura I :Filippo Lippi

Nos adentramos en una nueva corriente artística: el Quattrocento italiano.

A partir de este momento, el artista comienza a tomar protagonista y es reconocido públicamente. Aparecen las escuelas de las diferentes disciplinas artísticas y también los talleres.

Se comienza a trabajar con las perspectiva y las pinturas cobran un aire más real. En esta época se resalta la figura humana y su belleza, tanto del hombre como de la mujer, como veremos en las obras de Filippo Lippi entre otros.

Más joven que Masaccio y probablemente su alumno, Filippo Lippi (1406-1469) fue un monje carmelita 

En el periodo central de su vida artística se acerca al estilo coloreado de fra Angelico, aunque buscando siempre en su pintura soluciones originales.

Lippi aborda de nuevo el esquema compositivo de la sacra conversazione (virgen con el niño y santos en un espacio unificado, de modo que los personajes sagrados parecen entablar un diálogo mudo por medio de sus miradas), superando la fragmentación en tablas separadas, que caracterizaba hasta entonces a los trípticos, con el propósito de obtener una composición unificada. Esto hace que sus pinturas tiendan a un espacio discontinuo, excesivamente lleno de objetos, formas y motivos secundarios. Sin embargo Lippi acierta con esta densidad y la transforma en una gran habilidad

Entre sus obras más importantes podemos citar: La Virgen adorando al niño, La Anunciación, La Coronación de la Virgen. Entre sus grandes frescos, tenemos: la vida de San Juan Bautista, San Esteban, El tránsito y coronación de la Virgen maría, La danza de Salomé.

En 1456 fue capellán del convento de Santa Margarita, en Prato, cuando se fugó con una monja, Lucrecia Buti, unión en la que nacería Filippino Lippi. Finalmente fue absuelto por el papa Pío II, pudo casarse y continuar su carrera

En esta última época realiza la serie de pinturas de la Madonna con el bambino, donde se aprecia la gran evolución del artista y los rasgos que predominan en el Quattrocento.

                                                                          

En concreto nos vamos a centrar en esta pintura: Virgen con el niño y dos ángeles.

Fra Filippo Lippi aporta al Quattrocento el sentido humano que se aprecia especialmente de las Madonnas como ésta que contemplamos. Dos ángeles llevan al niño hasta su madre, la cual lo recibe con las manos en posición de oración. El rostro de la Virgen recuerda al de Lucrecia Butti, al igual que sucede en otras obras como en la de la coronación de la Virgen. En los rostros encontramos mucha expresividad, especialmente en el angel que mira inocentemente al espectador. Tras las figuras se situa un paisaje enmarcado por una ventana que nos da la sensación de profundidad.

La minuciosidad de las telas y los adornos de la Virgen están inspirados en la pintura flamenca. Este tipo de Madonnas servirá de inspiración al gran Botticelli.

También podemos enunciar algunas de las obras maestras realizadas en Prato. Una serie de frescos inspirados en las vidas de San Juan Bautista y San Esteban entre otras escenas bíblicas como en El festín de Herodes. 

Madonna di tribulto 

       Madonna en el trono con santos.

El festín de Herodes.

Otra gran obra situada actualmente en la galería de los Uffizi al igual que la obra Virgen con el niño y dos ángeles es:

La coronación de la virgen.

 Introdujo importantes modificaciones en la iconografía tradicional de los personajes principales de la Coronación. Si a lo largo de los siglos XIII y XIV maría aparecía sentada humildemente inclinada ante cristo, ahora la vemos arrodillada ante la figura de Dios Padre, lo que incrementa la solemnidad del acontecimiento, La actitud de la Virgen y el hecho de que el creador lleve la tiara pontificia refuerzan la similitud de la escena con la coronación de una emperatriz.

En esta obra se contempla la influencia de fra Angélico a pesar del gusto gótico por la acumulación de personajes y refinamiento ornamental.. El personaje arrodillado ante él es Francesco Antonio Maringhi, capellán de san Ambrosio y donante de la obra. También se percibe el retrato del autor al que se le identifica con el monje carmelita situado a la izquierda que mira soñadoramente hacia el espectador. Una pálida luz baña los personajes dando lugar a unos rostros pensativos y delicados, característicos del arte de Lippi.

Abajo, detalle de Santa Teofista, representada con exquisita ambigüedad, resumiendo en ella características de Santa Ana, patrona de las madres y de Maria magdalena, cuyo tocado de finos bucles en forma de caracola nos recuerda a una cortesana. Se ha creído así mismo un retrato de Lucrezia Butti, amante del pintor.

Bibliografía:(2003) Historia del arte. Instituto Gallach. Barcelona

                   Imágenes conseguidas en el buscador de imágenes google.

Origen mitológico de Roma.

Un héroe troyano llamado Eneas, hijo de Venus y de un pastor (Anquises), huye de troya con su familia hasta que siete años después se asienta en la penísula itálica, reinada en ese tiempo por los latinos. Eneas tiene hijos con la descendiente de este rey (Lavinia). Por esta razón abandona a su padre y funda Alba Longa en la orilla derecha del Tíber, donde será rey hasta su fallecimiento.
Tras varias generaciones, Numitor llega al poder, aunque su hermano Amulio lo destierra y se proclama rey. Mata a todos los descendientes de Numitor excepto a su única hija Rea Silva a cambio de que ésta se haga vestal. Marte se enamora de Rea Silva y la deja embarazada de gemelos, pero cuando Amulio se entera del embarazo espera hasta su nacimiento para abandonarlos en el Tíber, aunque Marte interviene y pone en su camino a la loba Luperca que les amamantará para la supervivencia de los gemelos. Pasado un tiempo, este mismo dios pone en contacto a los niños con la civilización a través de una pareja de pastores llamados Laurencia y Faustulo, que los adoptan y los crían como a sus propios hijos nombrándoles Rómulo y Remo.
Al cabo de su vida, Rómulo y Remo tienen una vida normal como pastores, pero cuando Amulio se percata de la supervivencia de estos gemelos, los envía al exilio junto a Numitor, donde descubren que es su abuelo.
Cuando vuelven a Alba Longa, vencen a Amulio y Numitor vuelve a estar en el poder.
Fundan una nueva colonia de Alba Longa junto donde la loba Luperca los salvó amamantándolos, aunque al no ponerse de acuerdo en el territorio compiten siendo el vencedor el que vea doce buitres. Remo se dirige al monte Aventino y cuenta hasta seis buitres; en cambio Rómulo se dirige al Palatino donde divisa los doce. Éste traza un cuadrado fundando la Roma Quadrada y jurando que mataría a cualquiera que sobrepasara sus límites. Remo, furioso hace dicha osadía y se baten en duelo, cuyo final es la muerte de Remo y el bautizo de la nueva ciudad por Rómulo como Roma en honor a su hermano.

Los primeros años de esta nueva ciudad fue morada para saqueadores y ladrones, y al haber un exceso de hombres, se organizaros unos juegos deportivos en honor a Neptuno donde acuden los Sabinos. Los romanos raptan a las sabinas y expulsan a los hombres, que tiempo después acorralan a los romanos en el Capitolio.
Cuando se va a dar lugar el enfrentamiento, las sabinas se interponen, ya que no quieren la pérdida de sus padres ni de sus maridos e hijos, cada uno en un bando. Ambos comprendieron la situación y firmaron la paz con un gran banquete.
Rómulo fue el primer rey de Roma y, según cuenta la leyenda, una vez fallecido, su padre el dios Marte lo elevó a los cielos y fue venerado como el dios Quirino.

Principales edificios del Foro Romano y los Foros Imperiales

 El Coliseo: 
  En el siglo I a.C se construyó en Roma un edificio cuyo fin era las luchas de gladiadores: el anfiteatro, que se construyó en todas las ciudades importantes del Imperio. El antiteatro Flavio o Coliseo fue uno de los mas grandes construidos en la Antiguedad.
Las obras se iniciaron en el primer año del reinado del emperador Vespasiano, y lo terminaron hacia el 80 d.C durante el reinado de Tito. Fue inaugurado en el año 82 d.C. Años después Domiciano le añadió el piso superior.

Su nombre se debe a una estatua de Nerón llamada "Nerón el colosal". 
Los materiales utilizados fueron diferentes según las cargas que tenían que soportar: en los pilares y muros exteriores se empleó piedra y ladrillo. En los pisos abovedados de los corredores se utilizó el hormigón.


A diferencia de la mayoría de anfiteatros construidos en la Antigüedad, el Coliseo es una estructura pendiente de piedra y cemento. Tenía capacidad para 50.000 espectadores que podían acceder o salir en poco tiempo gracias a una red de pasadizos y salidas.

En la arena sólo queda al descubierto el laberinto de celdillas y pasadizos que había debajo para los animales y gladiadores, los elevadores...


En ocasiones había batallas navales en las que la arena se inundaba para poder manejar las barcas. Cuando terminaba el espectáculo, la arena se desecaba mediante un sistema de alcantarillas.

El graderío empezaba a cuatro metros sobre el nivel de la arena. Sobre el podium se encontraba los asientos del mármol para el público de más categoría. Más arriba estaba la gradería destinada para el público ordinario dividido en tres zonas.


En los días de verano se ataba el toldo o velarium mediante un sistema de poleas para protejer a los espectadores del calor. En el caso de los espectáculos nocturnos se encendía un enorme candelabro sobre la arena.

En cuanto a la decoración era muy variada, con decorados de estatuas y escudos de bronce, relieves de mármol...


El Coliseo no fue restaurado hasta principios de siglo XVIII por Stern y Vafaier.

Principales edificios del Foro Romano y los Foros Imperiales

 Los Arcos: Tenían el fin de celebrar una victoria ante una batalla. Cuando volvía  el ejército construían uno de madera, ya que no les daba tiempo a levantar uno de piedra y tiempo después construían el arco oficial. En la mayoría de estos arcos se dibujaban escenas de la batalla relatando la victoria.


Los arcos más emblemáticos del foro romano son:

 Arco de Septimio Severo: fue construido en el 203 d.C. Sus grabados tienen escenas de batallas tanto de Septimio como de sus dos hijos Caracala y Geta, el cual aparece con su nombre tachado tras ser asesinado por su hermano.

 Arco de Tito: levantado en el 81 d.C. En él aparece representado la famosa escena en la que los legionarios romanos, tras la conquista de Jerusalén, arrebatan los estandartes de la ciudad.

Arco de Constantino: es el mejor conservado. Se encuentra cerca del Coliseo y fue inaugurado en el 315 d.C para celebrar la victoria del emperador contra Majencio. En sus relieves hay referencias a otros emperadores como Marco Aurelio o Trajano.

Principales edificios del Foro Romano y los Foros Imperiales

  Los Palacios Imperiales en la colina del Palatino.


El Palatino es una de las colinas más famosas de la ciudad de Roma. Según cuenta la leyenda allí es donde se encontraba la cueva de la loba Luperca que amamantó a Rómulo y Remo.
Durante la historia de Roma, la colina del Palatino fue morada de las altas clases sociales y de los emperadores. Allí todavía podemos observar muchos de los domus (casas unifamiliares de familias adineradas) y "palacios" ( esta palabra proviene de las inmensas casas situadas en esta colina, en aquel momento llamada "palatium").


Domus Flavia y Domus Augustana

La Domus Flavia era la residencia pública y oficial de los emperadores.









                                                       

La Domus Augustana era la residencia privada del emperador.

   

       La Domus Tiberiana: Tiberio construyó el primer palacio imperial, en la esquina noroeste del Palatino, y luego Calígula lo amplió hacia el foro.






La Domus Transitoria fue diseñada como parte previa del majestuoso proyecto de la Domus Áurea. Fue destruida, como gran parte de la ciudad a causa del gran incendio que arrasó Roma en el año 64 d.C

La Domus Áurea : Nerón encargó a sus arquitectos Severus y Celer la construcción de un palacio-villa aún mayor y más lujoso tras el incendio, la Domus Áurea.Esta construcción no llegó a acabarse.

La casa de Livia y Augusto:



















El Palatino con todas sus construcciones hacia el siglo VI d.C


































Evolución del complejo palaciego: Entre el siglo I y III d.C surgieron los palacios de Tiberio (ampliado por Calígula); el de Nerón (la Domus Transitoria y la Domus Áurea), tiempo después la Domus Flavia y la Domus Augustana y el de Septimio Severo.

Principales edificios del Foro Romano y los Foros Imperiales

 Las Basílicas:
 Era el lugar de encuentro, de reuniones comerciales o donde se establecían los tribunales de justicia.Su planta más difundida formaba un rectángulo con tres naves longitudinales, más ancha la central que las laterales. En el extremo se colocaba un ábside o exedra, que servía para tribuna de los magistrados.




Basílica Emilia: fue mandada a contruir por M.Fulvio Nobilior y Marco Emilio Lépido (he ahí su nombre) aproximadamente en el 179 a.C

Basílica Julia: Actuaba como sede del tribunal de los Centunviros, ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro tribunales juntos.empezada a construir por Julio César y acabada por Augusto.

Basílica Majencio y Constantino: Era uno de los edificios romanos más importantes destinado a la administración de justicia, y a los tratos comerciales. Se inició su construcción en el año 306 d.C. bajo el mandato del Emperador Majencio, pero no fue terminada hasta el 312 d.C., ya en el mandato del Emperador Constatino

                                                       Basilica Ulpia: toma su nombre de la dinastía del emperador Trajano y hoy se halla enterrado casi en su totalidad.